EL COMIENZO
Diego Armando Maradona fallece el 25 de noviembre de 2020.
Gabriel Eloy Carrizo (productor y compositor) realiza una canción en homenaje al astro futbolístico.
Comienza así, la creación de un proyecto artístico nunca antes visto.
Una canción en diez versiones musicales, diez videoclips, diez obras plásticas y un documental.
El presente proyecto artístico comienza en Estados Unidos, lugar de residencia actual del compositor uruguayo Gabriel Eloy Carrizo.
Luego de la pérdida física de Diego Armando Maradona, Eloy escribe un texto sentido desde lo más profundo de su corazón, donde recuerda su niñez, su etapa futbolística, las emociones generadas por el astro y lo que significó este para el mundo del deporte.
Finalmente, el documental consiste en el registro del aporte de cada artista, llevándonos de manera dinámica por el recorrido del proceso creativo, así como el sentir de hermandad entre pueblos vecinos, constituyendo el motor de un todo.
VERSIONES MUSICALES
Tango
“Lo lindo del fútbol es el respeto mutuo de dos potencias. Uruguay y Argentina, Argentina y Uruguay. Dos países, una sola pasión: el fútbol.”
Desde un profundo sentir, consideramos que es el mejor abrazo que podemos brindarle a nuestros hermanos argentinos, en la pérdida del mayor referente de la historia dentro de un campo de juego.
El tango es para el Río de la Plata como un himno nacional, algo que llevamos grabado en nuestro corazón.
Es de público conocimiento el amor de Diego por este género musical, el cual ha interpretado en reiteradas oportunidades en varios medios de comunicación, al mejor estilo tanguero, hermosas piezas musicales.
Elegante, con presencia, carisma y personalidad, tal se lo veía dentro de las canchas.
Intérprete: Ricardo Olivera.
Murga
“Del potrero al mundo“
En esta versión homenajeamos a niños y niñas que sienten la pasión, la motivación y el sueño de luchar por quienes quieren ser. Alcanzar sus metas a pesar de las dificultades y jamás rendirse, tal fue el ejemplo que en este sentido dejó el crack del fútbol mundial Diego Armando Maradona.
Esta profunda imagen del niño en el potrero, lleno de tierra pateando una pelota, imaginando jugar en las grandes ligas, llegando al gran estadio Centenario, escenario donde se jugó el primer mundial de fútbol en 1930, nos remite a un trozo de nuestra historia, nos invita a confiar y perseguir nuestros anhelos.
Piano Bar
“Coqueteo al balón”
Con una interpretación vocal profunda, utilizamos un nuevo género denominado por nosotros como “Piano bar”, para describir a un estado dual, cuasi límbico, confuso entre el cielo y la tierra, como tantas veces supo encontrarse Diego.
En este sentido, con la incorporación del ballet y la penumbra escénica, en un contraste de luces y sombras, representamos a los extremos tantas veces presentes en nuestras emociones, “amor y odio”.
Intérprete: Alejandra Díaz.
Trap
“Un barrio Maradoniano”
El día y la noche, dos caras de la misma moneda.
Nutrir los aciertos, más con mucho cuidado atender los desaciertos.
Las calles, la madrugada, los desvelos, las buenas y malas “juntas”, algo que acorraló a un ser humano que regaló alegrías a tantos pueblos, alguien que hizo paralizar al mundo en más de una ocasión, al igual que el mundo lo paralizó a él.
Cuando eres quién eres y tienes todo, lo de alrededor aturde. Cuando las luces del estadio se apagan y la estrella deja de brillar, la soledad condena.
Intérpretes:El Arigón y Soffia Philo
Samba
“Al ritmo de samba”
En esta versión buscamos que ese tridente Messi, Suárez, Neymar, fluyera dentro de una pieza única, escrita por un uruguayo en homenaje a un argentino e interpretada en el género que identifica a la cultura brasileña.
Sentimos que era la mezcla perfecta para crear la mejor jugada Maradoniana, con un espectacular escenario, donde encontramos ese verde a selva amazónica y las aguas del Río de la Plata, confluyendo en una nueva y emotiva versión de AD10S.
Intérprete: Fernando Torrado.
Tropical
“Te conozco bien”
La versión tropical abarca ritmos alegres como la salsa, plena y cumbia, con la intención de transmitir y representar literalmente lo que era Diego dentro y fuera del campo de juego. Una persona alegre, cálida, divertida, compañera, humana, entre tantos otros adjetivos calificativos de su persona en este sentido.
Por otra parte durante toda su carrera transitó por diversos medios de comunicación realizando algún tipo de baile, sea con o sin pelota, reflejando su calidad artística.
Ese fue y será eternamente Diego.
Intérprete: Mathias Prando.
Folclore
“Cruzar el charco”
Decir folclore es manifestar al Río de la Plata, no hay dos países que se asemejen más que Uruguay y Argentina y es en este sentido que la presente versión logra conectar aún más a estos dos países.
Ir más allá, llegar a cada rincón del barrio, ciudad, a cada provincia, a cada departamento, donde los goles de Diego fueron coreados, desde al campo a la ciudad.
Intérprete: Marcos Agüero.
Rock
“La unión hace la fuerza”
El rock mueve grandes masas tanto como lo hace el fútbol. Son dos influencias que forman parte de nuestra cultura.
Aquí es donde encontramos la inspiración para homenajearlo en lo que más amaba él, la pelota, la red, el gol, sus hinchas, el fútbol.
Es así como en la historia, solo Diego logró unir a tantos rivales dentro de un estadio, dejando el claro mensaje de que el fútbol es más que un deporte competitivo.
El fútbol es pasión, garra, amor, entrega, trabajo en equipo, entre otras virtudes, pero lo que jamás puede generar es odio.
Es por ello que esta versión finaliza expresando, “yo no te odio a vos, yo amo a mi equipo, igual que tú al tuyo”.
El amor por el fútbol es más fuerte que el odio por el rival.
Intérprete: Gabriel Eloy Carrizo.
Flamenco
“Barcelona y Sevilla”
Es inevitable recordar el pasaje de Diego por España, donde sufrió la lesión más grande de su carrera.
Habiendo pasado por Barcelona y Sevilla, nos inspiró la herencia de ese toque Flamenco que une a España, Uruguay y Argentina.
En esta versión, basta con cerrar los ojos para deleitarnos con sus regates dejando a todos boquiabiertos ante su magia, más dejando a sus rivales inmóviles frente al público.
Esta interpretación sentida y profunda nos invita a transitar legados culturales de otros tiempos.
Intérprete: Gonzalo Franco.
Candombe
“Al compás del tamboril”
El cierre de las diez versiones, sin lugar a dudas, debía ser Candombe, puesto que es el género autóctono vigente y representativo de nuestro Uruguay.
Inspirados en nuestras raíces culturales, creamos un ambiente familiar de armonía, alegría y fiesta, teniendo como escenario a la cuna del Candombe, el emblemático barrio Sur.
Junto a la familia Silva y su comparsa Cuareim 1080, logramos plasmar una hermosa despedida a todo Candombe. “Haciendo madera” comenzó todo, con chico, repique y piano retumbó en el barrio Sur, el eco de Diego sos eterno como las llamadas de Isla de Flores.
Por primera y única vez logramos reunir a todos los protagonistas de cada versión, volviéndose una fiesta eterna y magistral que permanecerá siempre en nuestras memorias, de la misma forma en que recordaremos al astro del fútbol mundial, Diego Armando Maradona.
Intérpretes: Darío Píriz y hermanos Silva.
ARTISTAS
OBRAS PLÁSTICAS
EQUIPO
GABRIEL ELOY CARRIZO
Como productor general del proyecto, mi motivación parte de homenajear, a través de la figura icónica Diego Armando Maradona, la hermandad de los pueblos.
En mis comienzos como futbolista tomé como referentes, a Diego por su habilidad en el campo de juego, así como a Ruben Sosa y Enzo Francescoli.
El día que nos dejó, me sentí invadido por la tristeza, recordé sus pasos más grandes, en México ’86 mientras yo jugaba a la pelota en la calle.
El cimbronazo de su desaparición física, me ayudó a canalizar este sentir en arte. Escribí la canción sintiendo cada palabra, reviviendo mi niñez, sin dimensionar que este mismo motor generaría una cascada de arte y movimiento.
El poder contar con Santiago y un gran equipo de uruguayos, permitió subir a otro nivel el sueño de este homenaje.
SANTIAGO MOSQUERA
Como realizador del proyecto que me presenta Gabriel Eloy Carrizo a comienzos de diciembre de 2020, me pareció fantástico.
En primera instancia, el desafío de interpretar desde el lenguaje audiovisual un homenaje construido desde una misma letra, una única composición en diez géneros musicales diferentes, algo quizá nunca visto antes.
Cuando el productor me cuenta su idea, inmediatamente visualizo un homenaje diferente que va más allá de mostrar al homenajeado, en este caso Diego Armando Maradona, con fotos de su historia, con videos de archivo, narrando su vida, sino que el planteo del productor y creador de este proyecto desde el inicio, fue aportar al arte.
Me pareció genial crear un registro que iba a quedar documentado durante un proceso de trabajo de un año entero, un desafío nuevo que se presentaba mes a mes en cada videoclip, cambiando temáticas, historias, construyendo narrativas nuevas.
Personalmente creo que la gente, además de recordar a un astro del fútbol, va a poder disfrutar de un registro musical muy particular, con la impronta de diferentes artistas en los variados géneros al que este homenaje nos invita.
Rendir homenaje a una figura emblemática, futbolística, histórica a nivel mundial, llevando la música y el talento de artistas uruguayos a recorrer todo el mundo, es un gran desafío y un aporte sustancial a la cultura.
JUAN SANTANDREU
Como productor siempre fue mi combustible la identidad y la pulsión de compartir.
En cada proyecto que participo, me adentro a conectar con esos dos pilares fundamentales al momento de desarrollar contenido.
La idea de Eloy plantea un homenaje de 365 días, donde artistas plásticos, músicos, bailarines y realizadores visuales, se unen generando una sinergia de arte, deporte y valor.
La palabra hazaña sonó fuerte desde mis primeros pasos en el proyecto, pues sé que nace desde una ambición pura, desde la buena voluntad y de la necesidad de homenajear a un gran motor de unión y movilización del mundo, desde la cultura artística de un país.
El equipo de este documental trabaja como un todo, pero dentro de las tareas individuales tendré las funciones de logística, locaciones, catering, así como aportes en el guión. De esta forma apostaremos a unir a los principales responsables de cada obra, mediante una narrativa que abrace a cada parte del proceso.
AGUSTIN ROSSI
Desde mi punto de vista, el proyecto resulta extremadamente atractivo debido a la plataforma que presenta. Desde su creación hasta la realización, los mecanismos de trabajo permiten que cada integrante de área se desenvuelva con libertad creativa, favoreciendo el crecimiento del proyecto de manera exponencial.
En cuanto a la dirección de arte, se tendrán en cuenta dos núcleos temáticos fuertes, su eclecticismo cultural presentado por los diversos géneros musicales y tomando el eje transversal del proyecto, la unión de pueblos a través del arte y sus expresiones.
Asimismo, se trabajará dicho eje desde las entrevistas a los diferentes artistas de cada obra en sus hogares. En este sentido, entendemos primordial capturar su esencia, que en definitiva es lo que cada uno ha volcado en este hermoso proyecto.
Por otra parte, las locaciones tendrán un rol importante en esta construcción, generando una cohesión entre texturas y colores, reflejando un retrato fiel de la identidad y riqueza cultural en cada vértice del proyecto.
MARTÍN LEAL
Empiezo a formar parte de los videoclips del proyecto desde roles técnicos y como editor en algunos, para llegado el final ocupar el rol de asistente de dirección entrando en la etapa del documental.
Me dedico al montaje y a la realización, por lo tanto, intenté aportar desde esos lugares al proyecto. Junto a Juan, Santiago y Eloy empezamos a articular las historias que transitaron el proceso, para poder contar de manera cercana la visión de los protagonistas del homenaje: los artistas, es decir, qué los emocionó del proyecto y cómo los atravesó en el contexto tan particular en que se realizó. Era un relato que trascendía al homenaje, muchos talentos conjugados en una odisea para darle forma a una locura soñada por Eloy.
JUAN STEINER
Comencé en el proyecto haciendo las transcripciones de las partituras de la versión musical candombe para los instrumentos bajo y piano.
Posteriormente, escribí los arreglos de los metales y finalmente creando las músicas incidentales para que cada entrevista del documental tuviera un contexto musical adecuado. Por otra parte, trabajé en el ambiente sonoro, de manera que el documental tenga un equilibrio entre lo que se visualiza y lo que se escucha.
Me interesó desde el inicio formar parte de una idea, de un proyecto donde se involucraban tantas ramas del arte, la música, el canto, la danza, la pintura, así como apoyar y aportar, desde mi conocimiento, un homenaje a un gran fenómeno del fútbol, que también hizo arte con su deporte.